灵动之舞活化古老传说！舞蹈儿童剧《石老人传说》以创新姿态讲好青岛故事

半岛全媒体记者(jìzhě) 王悦 “车姑跳舞好像是花仙子”“石老人爸爸的眼睛里(lǐ)有整个大海的悲伤”……在2025年的儿童节与端午节双节假期(jiàqī)，由青岛市歌舞剧院创排的舞蹈儿童剧《石老人传说》于梦幻剧场首演。该剧以(yǐ)独特的艺术形式、深刻的情感表达(biǎodá)和浓郁的地域(dìyù)特色，连演三场，座无虚席，赢得观众热烈掌声。 石老人的(de)故事在青岛代代相传，承载着这座城市的记忆与(yǔ)情感，而此次以舞剧形式登上儿童剧舞台尚属首次。《石老人的传说(chuánshuō)》以崂山渔村热闹的祭海盛典开场，胶州秧歌欢快的步调中，车姑(chēgū)(chēgū)与父亲车老汉之间浓厚的舐犊之情，似随着海风在剧场内缓缓(huǎnhuǎn)流淌。该剧以青岛地标性传说为蓝本，讲述了一个关于父爱与坚守的动人故事——深海龙宫三太子觊觎车姑的美貌，打破了父女俩宁静美好的生活。车姑被(bèi)掳走后，车老汉为救女儿，在狂风暴雨中与虾兵蟹将展开殊死搏斗，最终车姑自刎(zìwěn)，车老汉日复一日地守望，化作(huàzuò)了永远凝视大海的石老人。 “最早(zuìzǎo)的(de)(de)创作想法迸发在2022年，我想用儿童剧(értóngjù)的形式在舞台上留下这(zhè)个古老传说。”该剧编剧、导演，一级(yījí)导演、青岛市歌舞剧院有限公司总经理苗青回忆道。考虑到石老人传说素材有限、年代背景(bèijǐng)模糊，同时(shí)结合青岛市歌舞剧院在舞剧领域的深厚底蕴，团队最终确定以舞蹈儿童剧的形式进行呈现。“在国内，儿童剧很少采用舞剧形式，这对我们来说是一次大胆的突破。” 苗青坦言，在剧本创作过程中，面临诸多挑战。舞蹈儿童剧无法依靠大量(dàliàng)台词推进剧情，必须用舞蹈动作(dòngzuò)来展现故事，因此在创作剧本时，就要精心规划群舞、小舞段、单人舞和双人舞等编排，同时还要考虑演员抢装等实际问题。经过不懈努力，去年年底《石老人的传说》排练完成，并选择在今年六一期间首演(shǒuyǎn)。“我作为一名父亲，希望通过(tōngguò)这部作品弘扬坚如磐石的父爱。” 苗青表示，剧中父女间生死与共的情感，展现了(le)面对生死抉择时的名节与骨气，这种精神值得被歌颂与铭记。 足尖艺术演绎青岛基因(jīyīn) 无论是舞者的(de)舞蹈语言，还是舞台的表现形式，《石老人(shílǎorén)的传说》里都镌刻着鲜明的青岛地域密码。 在舞蹈编排方面，青岛市歌舞剧院舞剧团副团长赵翠凤与舞蹈编导王洋匠心独运。赵翠凤介绍，在编舞设计上，始终以服务(fúwù)剧情表达、角色(juésè)塑造和契合儿童审美为核心目标。全剧巧妙融合古典舞(gǔdiǎnwǔ)、民间舞、现代舞和戏曲等多种舞种，各展所长：古典舞的庄重(zhuāngzhòng)典雅用于呈现主基调与人物情感(qínggǎn)；胶东民间舞的灵动鲜活展现渔村生活与地域特色；戏曲 “丑角” 的诙谐幽默体现(tǐxiàn)龙宫水族的奇幻与荒诞；现代舞的创新理念则生动演绎车老汉石化的过程。同时，通过双线同步叙事的创新手法，突出(tūchū)父女(fùnǚ)间跨越空间的深情与心灵感应，还在舞蹈中加入夸张喜剧(xǐjù)化和卡通化动作，让儿童观众更易理解与沉浸其中。 王洋表示(biǎoshì)，创作过程中着重挖掘父爱的深沉与伟大，将其作为整部舞剧的情感内核。舞蹈风格融合多元元素，不仅借鉴青岛民间舞蹈展现地域文化，还加入奇幻语汇表现龙宫的神秘莫测，同时运用(yùnyòng)夸张、形象的舞蹈动作，将角色性格刻画得鲜明生动(shēngdòng)。而舞台(wǔtái)设计更是(gèngshì)一大亮点，团队将海洋元素与青岛特色深度(shēndù)融合，借助多媒体技术和舞台道具，配合灯光效果的巧妙(qiǎomiào)变换(biànhuàn)，逼真地营造出波光粼粼的海面、神秘恢宏(huīhóng)的龙宫等场景，让观众仿若身临其境。值得一提的是，《石老人的传说》舞台上，专业舞者均来自青岛市歌舞剧院舞剧团，小(xiǎo)舞者们则来自青歌艺校。他们在台上默契配合，不仅生动演绎了青岛的古老传说，更展现了青岛舞蹈力量的传承与延续。 从传说到舞台的文化(wénhuà)旅程 “原本担心孩子(háizi)看不懂纯舞蹈(wǔdǎo)(wǔdǎo)剧，不料她全程目不转睛。”首演后，家长李女士惊叹于肢体叙事的魅力，“孩子既感受了传统文化，又(yòu)体会到父爱(fùài)深沉，堪称完美亲子体验。”舞蹈教师刘敏则从专业角度评价：“多舞种融合既存传统韵味，又契合儿童审美，对舞蹈教育极具启发性。” 正是青岛市歌舞剧院的(de)原创力量，让《石老人的传说》实现了从(cóng)古老传说到现代(xiàndài)舞台的华丽蜕变。青岛市歌舞剧院党总支书记、院长白洁透露，剧院此前与北京舞蹈学院启动共建，这部剧在舞美、服装设计和人才(réncái)培养方面获得了北舞艺术家和研究生团队的大力支持。这一合作不仅为(wèi)剧目带来了更专业、更具创意的艺术设计，也为剧院培养了本土(běntǔ)艺术创作人才，为作品的诞生奠定了坚实基础。 这部舞蹈(wǔdǎo)儿童剧以少见(shǎojiàn)的(de)跨界表现形式，打破了年龄层(niánlíngcéng)的观看界限。白洁表示：“它不仅适合儿童观看，也适合各个年龄层的观众。” 首演(shǒuyǎn)成功后，剧院计划对剧目继续精心打磨，在青岛多个剧场进行演出，让更多本地观众领略这部作品的魅力。同时，白洁也满怀期待地展望：“希望这部作品能够走出青岛，冲击更多奖项。” 白洁期待(qīdài)这部舞蹈儿童剧走得更远：“当各地观众为石老人落泪时，他们记住的不只是青岛风景，更是这座城市的精神(jīngshén)图腾。”